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Para Wikipedia, “Bohemia” se refiere a unos gitanillos que se fueron a la región de Bohemia (Rep. Checa) y tenían “una escala de valores diferente a la de la sociedad sedentaria y burguesa (…)”. En el caso de Caracas, La Vida Bohéme alude a estos panas que, a pesar de lo que te diga la foto, te lo juro pana te lo juro pana ellos son burda de tranquilitos y de sus casas. Y antes del concierto no te aceptan ninguna birra…

(…) “Una Vida Bohéme es hacer lo que quieres… el problema es conseguir qué querer” (-Jabón Eléctrico). continúa por aqui → → →

www.gustavodudamel.com

La música académica es para “er vulgo”(*) aquella cosa fastidiosa que te hace toser de tanto polvo revoloteando entre libros con telarañas. Entonces ¿para qué comentar todo aquello (piezas, orquestas, premios u otros reconocimientos de los que no sabemos ni papa) que, con sus 26 añitos, ha logrado Gustavo Dudamel?.

El sentido del humor de Dudamel parece ser su gran fuente de inspiración. Te doy un ejemplito: en una charla contó que era hijo único y de niño tenía un amigo imaginario…“yo no me acuerdo cómo se llamaba… creo que nunca se lo pregunté… tengo tiempo sin verlo…”. Su esposa tiene nombre de novela de caballería: “Eloísa”. En dicha charla, Dudamel agradecía a un maestro, el cual “todos debíamos de antemano saber quién era” (yo sigo sin saber) porque fue creador de las orquestas juveniles, las cuales despiertan el apetito por la música clásica al fusionarse con elementos populares. Dudamel se siente parte de este movimiento… ¿qué movimiento? Bueno, tripea cuando escuches ¡maaaaammmboo¡ por la orquesta juvenil de Maracaibo:

(*): Er vurgo, traducción directa del español gótico. En latín: esos zánganos.

Este martes 18 de este mes las fotografías de Nelson Garrido expuesta en el Lobby de la Biblioteca Central de la UCV fueron objeto de ataque y censura por un grupo de estudiantes y empleados de la UCV.

Invitación: encuentro con Nelson Garrido en la exposición este miércoles a las 2:30 p.m. y luego el foro sobre la estética de la violencia a las 3 p.m.

Lugar donde estaba la pieza que fue robada. (El atraco de la Virgen María y el niño Jesús)

ACTUALIZACION: la imagen que ofendió el pudor caraqueño

El atraco de la Virgen María y el niño Jesús

(…) Atracado “El atraco de la Virgen María y el niño Jesús” en la UCV continúa por aqui → → →

Luisín Landáez es un tipo que nació en Higuerote hace un bojote de años. Se tripeaba cantar la música del hermano país: la cumbia, por lo cual decidió ir a popularizarla a Chile, donde obviamente no sería “otro cumbiero más”. “Era la piragua de fulano fulano… era la piragua era la piragua” … es uno de esos hits, así como “La pollera colorá”, cuestión que nunca supimos a qué hacía mención. En Chile militaba con Allende. Cuando fue derrocado se largó. Luego volvió. Al parecer dejó 13 hijos por Venezuela, pero 1 mujer en Chile, por la cual volvió. El asunto es que esta semana falleció, problemas renales y de diabetes. Esperemos que esa pollera se impregne de los novedosos colores en ese otro estado del que no sabemos naylon. Lleva el swing en la foto, isn´t it?

UPDATE: cheken un Reportaje en la R-EV.net!

Se preguntarán qué hace una foto de un poco de papis que pueden ser papás tuyos … pues que representan un equipo venido del Colegio San Gimnacio de Loyola. No sabemos cómo fue el asunto, pero es un hecho que el Rockandroll llegó para formarse equipo: Sentimiento Muerto, Vinilo Versus, Americania, Telegrama, Los Mesoneros, entre otras … ¿será un fenómeno que nació en los recreos? ¿o fue corriendo detrás de un balón todos mamados, que se vieron obligados a tranquilizar el corazón oyendo sonidos en sus cabezas?.

Vinilo ganó el Festival Nuevas Bandas en alguna oportunidad, y Los Mesoneros el Colegial Nuevas Bandas. Se preguntarán ¿qué vamos a hacer viendo a unos panas que aún andan resolviendo problemas como ponerse la camisa por dentro y cortarse el pelo? (¡…bueno eso lo hacemos todos!). Francamente estos panas no solo quieren, sino que se deciden a darle el sí a querer. Allí no hay edades. Allí hay camino. Allí hay destino. Allí no se comparan las experiencias, porque lo que viene es “la” experiencia … y sin novedad ¡no hay música el mío !

Y los panas de Larga Espera vienen del interior del país, ¡fino que se les dé chance de mostrar-se!.

LUGAR: ONE del Centro comercial San gimnacio, es el jueves …

Es usual llamar al silencio cuando nos planteamos el asuntico ese de que, por más ¡fuERa de eSta vIDa! que parezcan ciertas cosas, siempre forman parte de la vida; y la muerte no.

Pero ¿cómo llamaremos al silencio cuando se trata de homenajear justamente a alguien que desafió el silencio para convertirlo en estilo?

Cayayo sigue siendo escuela de sentidos y sentimientos. Su manera de tocar delicada y punketica a la vez, es un malandreo casero. En general, un profesor de rocanrol más que darte consejos o ponerte tareas, te muestra cómo debes con-centrarte. Arriesgarte en dar la vida en un gesto. Entregarte a esa cosa única llamada PRESENTE y re-formatear la presión del aire para convertirla en ondas. Te enseña a que la música es algo más que un intento. Dermis Tatú tenía demasiada fuerza en escena. Cariños a Celina. De panas. Mmmm.. llevo en el corazón ese momento que Cayayo me llamó “loca” por el micrófono. Pocas veces disfruto realmente el apodo. Mmmm…

El próximo martes 18 de noviembre a las 7:30 p.m. se hará presente en el Centro Cultural Chacao el célebre director teatral alemán Frank Castorf, uno de los mayores y más desafiantes creadores escénicos de la actualidad, acompañado del dramaturgista catalán Maurici Farré, para ofrecer una conferencia sobre la legendaria compañía de teatro que ellos encabezan: la Volksbühne Berlin.

El encuentro ha sido organizado por el Goethe-Institut y el Centro de Investigación Internacional, con el apoyo del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), la Sección de Danza de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte Danza) y Cultura Chacao.

Titulada “Volksbühne Berlin: desde 1992 hasta hoy”, esta conferencia mostrará al público el trabajo de una de las compañías más importantes de la actualidad, con sede en la significativa Plaza Rosa Luxemburgo de Berlín desde 1914, a partir del lema “el arte para el pueblo”.

Con Frank Castorf a la batuta desde 1992, la Volksbühne (en alemán significa teatro o escenario del pueblo) ha sido catalogada en los últimos años como “el escenario más excitante de Alemania”, debido a sus puestas en escena, provocadoras y experimentales, reflejo de su director Castorf, quien está considerado como uno de los principales artistas de la escena actual. Su visión del teatro como explosión política convierte sus montajes en experiencias desconcertantes y estremecedoras.

Durante la conferencia hablará y proyectará videos sobre el trabajo de la “Volksbühne Berlin”, acompañado por Maurici Farré, director, traductor de textos teatrales y dramaturgo, quien además de haberse desempeñado como cabeza de importantes festivales e instituciones culturales Europeas, se ocupa de la coordinación artística de la Volksbühne.

Actores, directores, cineastas, escenógrafos, músicos, diseñadores y público en general, podrán participar en este interesante encuentro, el martes 18 de noviembre a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Famasloop es una banda que quiere sonar a Famasloop; es decir, están apostándole a encontrar un sonido, o una manera de sonar. Usan la secuencia como plataforma donde florece cierto rocanrol. Como sea, el ritmo es para menearse mientras tus ojos se entretienen con las visuales de apoyo. Antes no tenían bajista, pero metieron a Wincho (el de sentimiento muerto) y una corista re-linda: Vanesa… Me encanta que conversen en tarima, tipo “La estamos pasando Tranquilidad y Tobago”.

Se les sienten las horas de ensayo y más aún, varias veces a la semana. Según Alan, lo que está pasando, si llega a pasar, es nuestro compromiso. Y si esto te suena a que Alan es un tipo muy serio, ciertamente, hay que ser serio para versionar a Radiohead en español y hacernos reír por como suena “ayer me la pasé chupando un limón”. Vamos, a transmitir ese hogar en tarima. ¡Yeah! .

Lo que dice abajo de la fotico es el hombre inoportuno. Oportuna debe ser la vida en Noruega, país mentado como con la mejor calidad de vida. Aquí en latinoamérica, a veces estamos tan hipnotizados por el verde-con-azul y sus formas, que paisajes llenos de frío hereje y una forma distinta de concebir el ruido (o el silencio) puede ser alentador. Impregnémonos pues con este paquete de filmes.

Los temas de las películas caminan por los clásicos dramas humanos y unos por esas actividades tipo sacarle la sangre a alguien y hacer que deje de respirar. Aún no podemos hacer recomendaciones, pero sí hablar sobre algunos títulos curiosos: Música para bodas y funerales habla de una mujer que dice “¡quiero que me molesten!”; Cuentos de cocina narra una extraña investigación sobre el comportamiento de quienes cocinan; Ole Bull es la historia de un rockstar de por allá (aunque claro, hay que entrar en sintonía con el paisaje: el pana tocaba violín).

El productor de la película “Hijos”, Eric Vogel, se vino con un actor del film para realizar unos talleres. También habrá un intercambio cultural de monchies en Café Soma y Alimentos Oceanía. Como sea, el 27 es la inauguración en Paseo Las Mercedes (para los amantes del farandulerismo).

FECHA: del viernes 28 de Noviembre al 14 de Diciembre .